何多苓，1948年生于成都，中国当代抒情现实主义油画画家的代表。1977年入四川美术学院油画专业学习，1979年入油画研究班，毕业后在四川成都画院从事油画创作，现居成都，作为“伤痕美术”的代表人物，上世纪80年代初即以《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品轰动一时。

我的画始终是一个人

从最早开始画《春风已经苏醒》，算是成名作，后来从来几乎没有画过两个人的题材，除了有一张叫《第三代人》，那个画准备画我们这一代人的倾向，所以画了很多人，但这个题材我不太适应，而且是比较陌生的题材，所以我很快就回到画一个人的作品。可能跟我内心有种孤独感，跟这个有关系，我也挺享受这个状态，画面上出现第二个人很不容易，即便有最后也去掉，不管是多大的画，只有一个人。07年最多画过有4个人，但都是背影，出现两个以上面部的绘画，我也画过，画着画着就把旁边的那个人也去掉，不自觉的就会去掉，还是跟个人性格有关，跟个人的审美取向有关系，老是喜欢最后画面上出现一个单独的人，甚至于没有人。

伤痕是诗意的一种

我的早期作品你可以把它理解为伤痕。但你可以把伤痕看作是诗意的一种，那里面包含的不是苦难，而是美。

所谓的美，应该有相当多的丑的成分在里头，这样艺术上表现出来才有力量，因为它比较刺激。作品存在的意义不见得是非得让人喜欢。

走写实绘画相反的一条路

我跟陈逸飞他们是相反的，他们是用西方的技法来画中国的。我正好相反，我画的东西，也许看起来有点洋气，不是特别像中国的，但是我的技法更中国化一些。我用油画笔来画的，笔墨的，写意的感觉。甚至包括书法的那种趣味在里面。从这个角度，我是跟他们相反，我画的题材，可能不是那么典型的中国画。

我希望在作品中加入一种当代诗歌式的晦涩性

事实上，以营造出一种不知所云的感觉。因为我追求绘画的复杂性，但之前的创作往往只考虑自己的表达，不考虑观者的接受，所以我想有更深入的表现。于是我试图在作品中画出一种非常晦涩的、象征意义不明的东西，从而给观者提供更多解读的可能性。

我现在试图在我的画面上画出一种中国精神

在国外看西方绘画，看多了就不想去看了，有种审美疲劳的感觉。真正喜欢的也不是太多。反而是东方绘画的感觉开始出现。这一方面可能是在美国看了原作，另一方面，年龄大了，中国知识分子，骨子里面的血液出来了，开始喜欢这个了。很多画家都是这样的，最后都是回到这个原点，不管走得多远。

所有的裸体绘画都跟情色有关

我觉得女性是我始终喜欢画的，我喜欢画女性，男人作为画家是可以的，但是作为画画的对象我找不到感觉。男的其实也都能画，但是我觉得女性始终是我想表现的题材。裸体很大程度上是被我当做裸体肖像，也不是跟情色有关。当然说实话，裸体是一个很传统的题材，在西方绘画里边，我们学的时候也画模特。其实所有的裸体绘画，它都是跟情色有关，都是男性审美趣味占主流地位的这么一个社会里里对女性的一种审美需求。说穿了还就是一种情色的需要，我想也不必回避这个题目。当然她必须在一种道德或者是伦理、法律所允许的范围之内。

现在的状态感觉最好

人到这个岁数，我没有刻意的学习什么东西，但是我觉得自然而然，平时那么长时间的经验积累，加上自身的变化，还有一些综合的效应，肯定会产生一种绘画的心态。这种心态，现在说来就是一种比较平和，虽然有时候还是赶画，赶展览，但现在心态比80年代平和， 90年代因为在不断的变化，想的更多一些。现在好像完全手自动画画的时候多一些，题材也相对固定一点。比起前两阶段，我还是喜欢现在的阶段，这个状态是最好的。

我觉得做艺术家是最快乐的事情

因为你的工作就是你的爱好，不是任何一个人都达到这个境界的，有很多人是盼望着下班，我们从来没有想过什么时候下班，星期天也经常忘掉，工作就是我们的乐趣，所以作为艺术家是很幸运的，要被艺术所选择就更幸运了。我能够有幸从事这个职业，感到很大的欣慰。

我喜欢呆在角落里，不想成为风口浪尖的人物，也不要成为明星。

我在上世纪八十年代被大家关注，到了九十年代几乎快消失了，但我觉得日子过得一直很好，我还是我，如果哪天又没人关注了，对于我来讲也没关系------画家又不是演员，还是在幕后好，不要跳到前面来。

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